L. a. musique de jeux vidéo australienne est un domaine d’activité culturelle passionnant auquel vous devez prêter consideration.

Une foule enthousiaste et nombreuse est arrivée au Hammer Corridor de Melbourne en septembre pour entendre une soirée de musique du Victoria Orchestra.

Le programme se compose en grande partie de musique australienne et de premières. Si l. a. vue de 3 500 sièges bondés (remplis, selon les témoignages, par des personnes beaucoup plus jeunes que le public typique d’un orchestre) n’indiquait pas à quel level l’amour pour cette musique était profond, l’ovation debout à l. a. fin de l. a. soirée ne laisserait personne indifférent. doute.

Cependant, ce live performance n’était pas l’interprétation d’une grande symphonie ni même l. a. bande originale d’un movie majeur. C’était une soirée de musique créée pour les jeux vidéo.

Les jeux vidéo constituent désormais une activité culturelle pour l. a. grande majorité des Australiens et une plate-forme majeure permettant au public de découvrir de nouvelles musiques.

Le public entretient une relation personnelle, voire intime, avec l. a. musique des jeux vidéo, en raison des longues heures passées à l. a. jouer dans les salons et les salles d’étude à travers le can pay.

Le potentiel de l. a. musique de jeux vidéo est particulièrement évident en Australie, où de nombreux jeux vidéo indépendants ont connu un succès critique et business dans le monde entier. Cela est en partie dû à leur musique, comme Cult of the Lamb (2022), Unpacking (2021) et Hole Knight (2017).

Cependant, l. a. manière dont les développeurs du jeu ont réellement travaillé avec les musiciens pour produire ces œuvres phares est restée jusqu’à présent une query sans réponse.

Se produire sur l. a. scène mondiale

L. a. nouvelle norme Song and Video games Same old 2023 vise à définir l. a. portée et l. a. taille du secteur de l. a. musique de jeux en Australie.

Nos recherches comprennent des résultats sur les prerequisites de travail, les droits, les redevances et bien plus encore. Il dresse le portrait d’un secteur qui se comporte avec confiance sur l. a. scène mondiale aux côtés d’industries nationales beaucoup plus grandes.

En Australie, le travail sur l. a. musique de jeux vidéo est en grande partie réalisé en tant que travailleur indépendant sous contrat et rarement à temps plein. Malgré cela, les développeurs de jeux considèrent les compositeurs comme des partenaires créatifs essentiels.

Ceux qui travaillent dans le domaine de l. a. musique de jeu ont le sentiment de contribuer de manière significative aux projets sur lesquels ils travaillent. Ils traitent rarement l. a. bande originale d’un jeu comme « juste un autre live performance ». Ceci a été renforcé par notre constatation selon laquelle l. a. grande majorité de ceux qui travaillent dans l’industrie de l. a. musique de jeux en Australie créent de l. a. musique originale pour des projets de jeux, plutôt que de mettre en œuvre des œuvres préexistantes.

Les compositeurs de jeux australiens sont plus susceptibles de conserver leurs droits et opportunités que ceux travaillant dans d’autres secteurs de l. a. bande sonore.

Dans le cinéma et l. a. télévision, les contrats de « rachat » défavorables, dans lesquels les compositeurs cèdent l. a. totalité de l. a. propriété de leur musique aux studios, sont devenus monnaie courante. Dans le secteur australien des musiques de jeux, de tels preparations n’existent que dans 13 % des projets. Cela permet à l. a. plupart des compositeurs de conserver l. a. propriété de leur musique et de bénéficier de assets de revenus supplémentaires telles que les redevances d’exécution.

74 % des professionnels de l’industrie musicale peuvent publier l. a. bande originale de leur jeu de manière personnelle et indépendante, plutôt que de passer par un studio de jeux, un éditeur ou un label de musique.

Différentes manières de travailler

Il n’existe pas de « manière distinctive » de travailler pour les professionnels australiens de l. a. musique de jeu, qui possèdent une grande variété de compétences et d’expériences.

De nombreux compositeurs travaillent directement avec des outils de développement de jeux ou avec des « middlewares » audio tels que Fmod ou Wwise sur des projets de jeux. Des outils comme celui-ci permettent aux compositeurs d’interagir avec l. a. manufacturing du jeu et d’interpréter leur musique directement dans le jeu, plutôt que de simplement transmettre les fichiers audio aux développeurs du jeu.

Cependant, près de l. a. moitié d’entre eux donnent l. a. priorité à l. a. création de musique et laissent l. a. mise en œuvre de cette musique aux développeurs. Cela signifie que les connaissances ways en matière de développement de jeux ne font pas partie intégrante de l. a. création de musique de jeu comme beaucoup pourraient le penser.

Les compétences en communique créative sont également importantes pour les musiciens et sont très appréciées par les développeurs de jeux qui peuvent considérer l. a. musique comme un langage qu’ils ne parlent pas.

Comme dans les secteurs plus larges du développement du jeu et de l. a. musique, le travail non rémunéré reste courant. Seuls 53 % des travailleurs de l. a. musique de jeux vidéo ont déclaré un revenu provenant de ce travail.

Cependant, nous avons constaté que le revenu annuel moyen de tous les travailleurs de l. a. musique de jeux vidéo est de 40 000 AU$, contre seulement 30 576$ pour l’ensemble des musiciens. Parmi ceux qui gagnent plus que le salaire minimal australien (45 000 $) grâce à l. a. musique de jeu, cela atteint un revenu médian énorme de 82 500 $.

Le fait d’exister à l’intersection du jeu et de l. a. musique signifie également que l’inégalité entre les sexes et le racisme dans les secteurs du jeu vidéo et de l. a. création d’écrans sont ancrés dans l. a. musique de jeu.

Les trois quarts des travailleurs de l. a. musique de jeux se sont identifiés comme étant des hommes et 72 % étaient blancs, caucasiens ou européens. Bien que l’Australie compte des musiciens diversifiés, ils ont actuellement une capacité inégale à faire l. a. transition vers l. a. musique de jeu. Cela nécessite des answers proactives.

Des œuvres créatives à section entière

Notre analyse comparative révèle un domaine d’activité culturelle passionnant et jusqu’à présent sous-estimé en Australie.

Les bandes originales de jeux australiens ne sont pas des originaux stériles produits pour un média de masse. Ce sont des œuvres véritablement créatives qui sont très populaires auprès du public du monde entier.

Toutefois, l. a. croissance de ce secteur en Australie nécessite un soutien ciblé. Son manque de diversité est un sujet de préoccupation majeur.

Même si les acteurs de l’industrie des musiques de jeux vidéo parviennent à conserver des droits généreux sur leur musique, nombreux sont ceux qui sont frustrés et désorientés par le manque de normes claires. Nous avons également entendu de nombreuses histoires de travailleurs soumis à des pressions pour qu’ils renoncent à leurs droits lorsqu’un éditeur world a décidé d’investir dans un développeur de jeux native.

Alors que l’industrie du jeu vidéo proceed de croître en Australie, il sera vital de voir remark les musiciens australiens seront amenés à participer au voyage.

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